El Arte Abstracto y su propósito

Hola, vamos a platicar hoy sobre el tema del arte abstracto. El arte abstracto surge en el siglo 20 y de alguna manera su enfoque va sobre la línea, el color, las formas, estos elementos que van a dar todo el interés solamente en la parte formal, es decir, el arte se va a ir alejando poco a poco de los elementos figurativos que eran los puntos de interés. Anteriores y en este momento la única intención son las texturas y las formas de relación entre los elementos, la geometría, donde mientras más te alejes de la parte figurativa es más abstracta la obra y, la intención de esto es justamente basarnos en estos tipos de acercamientos en los que la materia la línea las percepciones son más en contacto con el espectador, es decir, necesito que el espectador se adentre a otro tipo de elementos y otro tipo de relaciones que van a ser más rica la sensación o la posibilidad de acercarme de una manera más íntima de una manera que no me oriente en relación a no sea un personaje en el que me pueda yo relacionar, sino simplemente que sea una puerta para contactar conmigo, una puerta que se pueda contactar con los elementos primordiales de esencias del ser humano.

El primer representante del arte abstracto, la primera obra, aparece es Vasili Kandinski, que fue en 1910, el hace una acuarela y en esta acuarelas pone elementos como el punto, la línea, esta relación de la que hemos estado hablando de estos elementos que no tienen ninguna relación con ninguna figura, con un elemento reconocible, simplemente es esta relación de estos elementos donde mi atención se va a centrar en estas formas iba a dar pie a que yo hago otro tipo de relaciones al acercarme justamente a este tipo de arte abstracto.

Y bueno, se empezó a dividir en diferentes cómo categorías como el expresionismo abstracto, la pintura salvaje, el suprematismo, neoplasticismo y así varias estos elementos iban, como sobre la característica determinada de arte abstracto, es decir, por ejemplo, el expresionismo hablaba sobre ese gesto, no donde yo podría hacer un una expresión de mi cuerpo donde podría aventarla como obra, por ejemplo, donde podría aventar la pintura como obra de  Jackson Pollock, esto es un expresionismo abstracto en el que le doy pie a algo gestual, a una emoción y en la que la bola, sumando así en la obra y bueno, tenemos como representantes, ya comenté a kandinsky, a Jackson Pollo, Piet Mondrian, quiero remarcar que en México el arte abstracto fue muy importante.

En ese momento México sale o los artistas en México acaban de pasar sobre un muralismo y voltean a ver qué es lo que está pasando en Europa, Estados Unidos y empezamos a tener una serie de artistas que dejan esta corriente y empiezan a trabajar con estas líneas del arte abstracto, por ejemplo, como Vicente Rojo, como Marcías Games que fueron representantes muy fuertes del arte abstracto en México.

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